L’escola
i les pràctiques educatives formen part d’un sistema de concepcions
i valors culturals que fa que el currículum hagi de ser entès
com una forma de mediació entre l’alumnat, el professorat i un ampli
espectre de textos i d’imatges procedents tant de l’interior com de l’exterior
de l’escola. Els joves porten a l’escola, a part d’una cultura familiar,
un fort bagatge de productes culturals que provenen dels mitjans de comunicació:
televisió, internet, cinema, jocs de la play… i que en definitiva
estarien emmarcats en el consum i la cultura popular. I en aquest sentit,
es pot apreciar la gran distància que cada dia es fa més
insalvable entre com s’educa a l’escola i com eduquen els mitjans de la
cultura popular.
Dins
de l’Educació Secundària Obligatòria, determinada
per les seves àrees compartimentades, ens trobem amb la necessitat
d’incloure nous coneixements i valors com els continguts tranversals: l’educació
ambiental, i l’audiovisual entre d’altres, però no sempre és
fàcil ja que el professorat a vegades parcelem molt els àmbits
i no donem cabuda a aquests temes que al final deixen de plantejar-se.
En concret, dins de l’àrea de Visual i Plàstica tenim un
currículum que entén l’art com un llenguatge (idea que es
remunta a l’escola de la Bauhaus) i com a tal, els seus continguts fan
referència al elements propis del llenguatge visual com el color,
la línia, el pla, les textures... la finalitat del qual és
formar espectadors d’art.
Si
mirem, però, quins canvis ha sofert el panorama artístic
contemporani, veiem que des dels noranta fins ara hi ha tendències
que apunten cap a una mirada d’allò social de la mà d’un
bon nombre d’artistes com ara la Sophie Calle o bé la Rineke DijKstra,
que aprofiten el poder mediador de tot allò visual per crear miralls
que reflecteixin la nostra realitat.
Realitat
que es projecta a través de les noves tecnologies i de la utilització
de nous mitjans, la qual cosa ens porta a plantejar-nos que si les pràctiques
artístiques canvien potser també ha de canviar alguna cosa
a les aules. Per això penso que l’Educació Visual i Plàstica
s’ha de preocupar també d’aquest univers visual dels adolescents,
que en definitiva és a partir del qual ells s’enmirallen, es veuen
i es projecten. Val la pena treballar a partir d’aquesta informació
que sabem de sobres que tenen, per treballar les seves representacions
i el seu món (la seva realitat).
L’univers
visual com a conformador d’identitats es deu no sols a la seva presència
a arreu, sinó al seu poder de persuasió, ja que s’associa
a pràctiques culturals (formen part del que està passant),
es vincula a experiències de plaer (es presenta de manera agradable
i produeix satisfació) i es relaciona amb formes de socialització
(els subjectes se senten part d’un grup amb el qual s’identifiquen). A
més, l’univers visual ensenya a mirar i a mirar-se, i ajuda a construir
representacions de si mateixos i sobre el món que els envolta (Hernández,
1999).
Caldria
tenir com a referents per a treballar amb el nostre alumnat les imatges
que tenen penjades a les seves habitacions, les fotografies que tenen a
les agendes i carpetes, referents d’internet, els programes de televisió
que veuen, les seves icones populars, les imatges amb les quals es representen
en el Messenger.
Tot
això tenint en compte que cada manifestació cultural té
unes característiques determinades i una història al darrere,
la qual cosa fa que davant de tots aquest referents no hi ha sols lectors,
sinó intèrprets ja que cada individu s’apropia d’aquests
referents en funció de les experiències viscudes. Per aquest
motiu la cultura visual exerceix un paper de pont que connecta l’univers
visual de fora de l’escola (des de els vídeo-clips, la publicitat,
o la consola, fins a les caràtules dels CD) amb l’aprenentatge d’estratègies
per compendre, descodificar i transformar-la des de l’escola.
Aquests
refernts culturals es poden explorar, treballar des de la perspectiva de
les emocions, dels valors, del paper que juguen amb ells com a objectes
de consum, de plaer, de situar-se en un grup social, dels seus efectes
d’inclusió o exclusió... amb la finalitat de crear usuaris
(i també creadors) crítics de tot tipus de mitjans. Amb això
no vull dir que els “objectes d’art que fins ara s’estudien” deixin de
ser continguts vàlids. La cultra visual està en expansió
de la mateixa manera que les arts visuals, la televisió, les belles
arts o la publicitat... és a dir, conviuen i sovint es barregen
i podem trobar anuncis publicitaris inspirats en obres d’art, o exposicions
de vídeo en un museu (Freedman, 2000).
Aquest
és l’escenari davant el qual tenim la possibilitat de treballar,
però això vol dir ampliar el domini de l’educació
artística per estendre’l a tot allò que s’anomena cultura
visual, a compendre els seus significats, relacions i influències,
a fi i efecte de modificar part dels continguts curriculars de l’àrea
de Visual i Plàstica i enfocar-los cap a un camp amb moltes més
incògites, encara poc explorat, si bé amb unes possibilitats
molt interessants des del punt de vista pedagògic.
Bibliografia
CURRAN, J,
MORLEY, D, WALKERDINE, V (1998) Estudios culturales i comunicación.
Barcelona. Paidós Comunicación.
FREEDMAN, K
(2000) "Social Perspectives on Art Education in the U.S. Teaching Visual
Culture in a Democracy". Studies in Art Education 41.
GIROUX, H (1996)
Placeres inquietantes. Barcelona. Paidós Educador.
GOODSON, I.
(1999) Cambios en el currículum. Barcelona. Octaedro.
HERNANDEZ,
F. (1999) "Estudios culturales y lo emergente en la educación".
Cuadernos de Pedagogía, núm. 285, 40-44. |
|
Gemma
Paricio
Pera |